Voyeure im Atmosphärebad
Dietholf Zerweck | Ludwigsburger, 5 November 2018
Stuttgart. Ein Bootssteg, matt erleuchtet durch ein paar Gliihlampen, kahle Bäume und Kähne, die im dunklen Wass er liegen, Körbe mit getrockneten Fischen und Granatapfelfrüchten: Der Schauplatz des Opern-Einakters ,,Herzog Blaubarts Burg" von Béla Bartók ist ein einsamer Ort.
Statt der sieben Türen, die Blaubarts Geliebte im Original-Libretto von Béla Balázs öffnet auf dem Weg durch das Seelenlabyrinth des unseligen Heiden, führt die Installation des belgischen Kiinstlers Hans Op de Beeck die Besucher in eine nächtliche Begegnung mit zwei Menschen im Nirgendwo ihrer psychischen Weglosigkeit. Für das Publikum dieser ungewöhnlichen Premiere der Stuttgarter Oper in der Industriehalle des ehemaligen Paketpostamts war es ein starker MusiktheaterAbend mit längerem Anlauf.
Mit Bus-Shuttle von der Oper oder fussläufig vom Neckar hinauf zum ungewohnten Spielort am Rande des Rosensteinparks - erst vorgesehen, dann wieder verworfen als Interimsquartier während der bevorstehenden Opem-Sanierung - kommen die Besucher in die riesige Halle, werden in vier Gruppen und Untergruppen verteilt und von zwölf Ciceroni in die Prozedur des Abends eingewiesen. Es ist Op de Beeks Absicht, ,,ein Atmosphärebad zu schaffen, in das die Besucher vollends eintauchen können". Was zunächst mit der umständlichen Prozedur beginnt, die bereitstehenden Gummischuhe für das Waten lurch knöcheltiefes Wasser bis zu den vier Zuschauerinseln überzuziehen, und vom Fremdenführer mit einer Einweisung fortgesetzt wird: Voyeure sollen wir werden einer schicksalhaften Begegnung von Mann und Frau zwischen Sehnsucht und Liebe, Traum und Alptraum. Bis alle Gruppen Op de Beeks Rauminstallation durchwatet und ihre Platze erreicht haben, akustisch durch Blaserakkorde und Dialoggefliister aus Lautsprechern berieselt, ist schon eine halbe Stunde vergangen. Nun kann Bart6ks Stuck - einige Jahre vor dem Ersten W eltkrieg komponiert und 1918 in Budapest uraufgefiihrt - beginnen. Mit dem Fahrrad kommt der Dirigent Titus Engelauf dem Holzsteg angerollt, ebenso Falk Struckmann als einfach in Schwarz gekleideter Blaubart von der anderen Seite. Claudia Mahnke erscheint mit dem Rucksack ihrer Habseligkeiten: Sie hat Yater, Mutter, ihren Verlobten, ihr bisheriges Leben verlassen, um diesem ratselhaften Mann zu folgen. In dunklem Parlando beginnt dieser Akt, nur das Staatsorchester an der Riickwand der Riesenhalle ist in warmes Licht getaucht. Dunkel auch hier die Klangfarben, Nacht als Schliisselwort des Anfangs: ,,Nimmer leuchtet hier Sonnenschein?- Nimmer. - Immer eisig, ewig dunkel? - Ewig, immer." Doch Judith will die Tiiren der fensterlosen Feste offnen, eine nach der anderen, will ins Herz des in sich verschlossenen Blaubart vordringen. Was in ihm vorgeht, welche psychischen Erschütterung en ihr bevorstehen, mit welcher Beharrlichkeit und Hingabe sie doch die Entschlüsselung seiner dunklen Geheimnisse erreicht, das schildert Bartoks Musik auf ungeheuer expressive Art.
Als Judith in die ,,Folterkammer" blickt, ist der Aufschrei des Orchesters brachia!, die Blutspur in den folgenden Entdeckungen wird von Titus Engel instrumental gliihend herausgearbeitet. Und der nachtschwarze Bass Falk Struckmanns, der so auffahrend, so gequalt, so zartlich auch artikulieren kann, ebenso · der tief beriihrende, emotionale Alt Claudia Mahnkes - beide in ihren Rollen auf internationalen Opernbiihnen zuhause - machen diese Figuren packend anschaulich. Erstaunlich ansprechend ist iibrigens die Akustik in der Halle, die Balance zwischen den beiden Singstimmen und dem Orchester ist hervorragend.
Mit jedem Seelenfenster hellt sich die Klanglandschaft auf, differenziert sich zwischen lyrischen und dramatischen Momenten, wird klagend und fahl beim ,,weissen Tränensee", schliesslich hymnisch surreal beim Öffnen der letzten Tür.
Doch anstatt dass Judiths Schicksal damit besiegelt ist; lasst Blaubart sie einsam mit dem Rucksack ihrer Erinnerung zurück. Ein offener Schluss am Ende einer Stunde Musiktheater von grosser Intensität, welches durch Op de Beeck's Rauminstallation einen beeindruckenden Rahmen erhält.
English:
Stuttgart. A landing stage, dimly lit by a few incandescent lamps, bare trees and boats lying in the dark water, basket of dried fish and pomegranate fruit: the scene of the opera-actor "Bluebeard's Castle" by Béla Bartók is a lonely place.
Instead of the seven doors that Bluebeard's lover opens in the original libretto by Béla Balázs on his way through the maze of souls of the unfortunate heathen, the installation by the Belgian artist Hans Op de Beeck leads the audience into a nocturnal encounter with two people in the middle of nowhere. For the audience of this unusual premiere of the Stuttgarter Oper in the industrial hall of the former parcel post office, it was a strong music theater evening with a long run-up.
With a bus shuttle from the opera or running from the Neckar up to the unfamiliar venue on the edge of the Rosenstein Park - first provided, then again discarded as interim accommodation during the upcoming Opera renovation - the visitors come into the huge hall, are distributed in four groups and subgroups and instructed by Ciceroni in the procedure of the evening. It is Op de Beeck's intention to "create an atmospheric bath where visitors can immerse themselves completely." Which begins with the cumbersome procedure of putting the rubber footwear ready for wading through bone-deep water to the four spectator islands. The voyeurs will be a fateful encounter between man and woman between longing and love, dream and nightmare until all groups wade through Op de Beeck's installation and have reached their seats, acoustically sprinkled with blaser chords and dialogues from speakers, half an hour has passsed, now Bartók’s piece - composed a few years before the First World War and premiered in 1918 in Budapest - can begin.
By bike the conductor Titus Engel rolls onto the boardwalk, as well as Falk Struckmann as a simply black-clad Bluebeard from the other side. Claudia Mahnke appears with the backpack of her belongings: She has left her father, her mother, her fiancée, and her previous life to follow this enigmatic man. In dark Parlando this act begins, only the State Orchestra on the back wall of the giant hall is bathed in warm light. Dark here too are the timbres, night as a key word from the beginning: "Never shines sunshine here? - Never. - Always icy, ever dark? - Eternal, always.” But Judith wants to open the doors of the windowless rooms, one after the other, to penetrate into the heart of the self-contained Bluebeard, what is going on in him, what psychic shocks are ahead of her, with what perseverance and devotion Bartki's music is described in an incredibly expressive manner when he achieves the decipherment of his dark secrets.
When Judith looks into the "torture chamber", the cry of the orchestra is ‘brachia!’, the trace of blood in the following discoveries is worked out instrumentally by Titus Engel, and the night-black bass Falk Struckmanns, so articulate, so tormented, so tenderly articulate can, as well as the deeply touching, emotional alto Claudia Mahnkes - both at home in their roles in international opera roles - make these characters enthrallingly vivid. On the other hand, the acoustics in the hall are amazingly appealing, the balance between the two voices and the orchestra is outstanding.
With each soul window, the soundscape brightens up, distinguishes between lyrical and dramatic moments, becomes plaintive and pale at the "white Tranensee", finally hymnic surreal at the opening of the last door.
But instead of Judith's fate being sealed with it; she leaves Bluebeard alone with the backpack of her memory. An open conclusion at the end of an hour of music-theater of great intensity, which is given an impressive frame by Op de Beeck's installation.